Fundamentos de la Educación Artística
Santiago de Chile, 2011
Autora:
Sandra Arias Tonolli
Titulada de Magíster en Educación Artística.
PROGRAMA MAGÍSTER ENEDUCACIÓN ARTÍSTICA FACULTAD DE EDUCACIÓN. UNIVERSIDAD MAYOR
Título :
Bases y sustentación
“1914 es el
año de la Primera Guerra Mundial, y es llamada con posteridad,”la primera
guerra técnica”, porque involucra la tecnología y su eventual desarrollo y el
hecho de ponerse al servicio de la destrucción. La “primera guerra de masas”,
por la movilización de tropas, éste conflicto, no solo involucra a los
individuos, sino a las grandes masas de hombres que deben luchar por sus
respectivos países, debido a la imposición del servicio militar obligatorio.
Aparecen entonces ante la vista de los pueblos europeos, el rostro nuevo de los
avances técnicos, como las ametralladoras, trenes, aviones, portaviones, entre
otros. Tanto la cultura europea, como los integrantes de sus medios sociales
artísticos, se ven fuertemente afectados por este hito.” [1]
A
partir de Benjamín, podemos darnos cuenta que a comienzos del siglo XX, la
problemática del desarrollo de la técnica comenzaba a emergen en torno a la
producción en masa y la reproducción de obras de arte, entre otros aspectos de
la vida social. Con el desarrollo de la tecnología el hombre occidental se fue
alejando de si mismo en beneficio de su especialización en el mundo tecnológico,
vagando escindido en busca de sentido de vida.
“Finalmente,
la vida social —es decir la vida en una sociedad— termina
por moldearme, por conformarme de acuerdo a su
modelo, me compenetro de sus ideales, de sus reglas, de sus
exigencias, y acabo identificándome enteramente con ella y muy
posiblemente divorciado de mí mismo.”[2]
En la actualidad el mercado marca e
impone pautas de comportamientos para la sociedad, estudia la biología,
sicología y comportamiento humano para crear nuevas necesidades manipulando los
factores estudiados.
El diseño sigue tendencias tecnológicas,
ayer las líneas geométricas de los años 50 a los 70 revelaban un bienestar que
se asociaba a los avances tecnológicos de la época, hoy las curvas y las
texturas estimulan los aspectos sensoriales de los sujetos, potenciales
exacerbando en la sensualidad en los
productos y su diseño.
“Ya no
estamos en una sociedad del espectáculo, estamos en una sociedad del hiperconsumo”.[3]
La comunicación interpersonal ha sido
reemplazada en gran medida por la comunicación tecnológica y por la virtualidad,
que llenan “espacios vacíos” de contacto personal del sujeto interior y del medio
social. Pero no los espacios del alma y las necesidades insustituibles de contacto
físico y afectivo entre los individuos.
No estamos acostumbrados a estar a
solas con nosotros mismos. Se va perdiendo el espacio de la meditación, de la
oración, la reflexión y el desarrollo espiritual paralelo al desarrollo físico
y tecnológico.
- ¿Pero qué papel juegan las Artes[4] en todo
esto?
La necesidad de “darse cuenta” que
somos individuos, sociales, creativos, libres, capaces de discernir entre las opciones
y los diferentes aspectos de la vida nos presenta.
La Educación Artística entra en éste
punto como facilitadora, de las prácticas ligadas al individuo, auxiliándolo a
re- conectarse consigo y con la capacidad y el deber de ser una persona feliz y
autorrealizada, con la autonomía que cada uno puede desarrollar, además de
tomar la decisión de utilizar los medios tecnológicos como “medios” y no como
un fin.
La Educación Artística, cuyos
fundamentos se centran en la necesidad humana de crear a partir de los
elementos o medios que cada individuo tiene a su haber, busca reencontrarse con
valores que han sido devaluados y desestimado en los últimos 30 años en nuestro
país. Los Fundamentos de la Educación Artística rehunden sus raíces en la
necesidad de integrar las Artes, como un todo en la expresión creativa, ya que
la parcelación de los conocimientos y experiencias poco contribuye al
desarrollo de la creatividad Artística y la imaginación creativa. (La experiencia para Aristóteles, es una primera
forma de aprendizaje, es similar a la ciencia y es un saber particular.)
“El
conocimiento es diferente a la sabiduría.”
Vivenciar las expresiones, utilizando nuestro
cuerpo, mente, voz, deja un aprendizaje efectivo, que se hace transmisible y
pleno de sentido para el individuo.[5]
Entender la importancia de las Artes
en el ámbito educacional y su integración en los diferentes estadios y niveles
en Chile y el mundo, es la primera tarea y el primer paso en el desplazamiento
una sociedad con individuos concientes de sí mismos, autónomos, realizados y
más felices.
La vida es energía y movimiento, el
hombre no debe dejarse petrificar por la actual medusa que es la tecnología y
el híper consumismo. Las Artes crean nuevas y diferentes formas de expresión,
lenguajes que reemplazan en ocasiones a las palabras que quedan limitadas a expresar
los sentimientos o emociones humanas.
“El mimo
representa los diálogos sustituyendo las palabras únicamente por la acción.”[6]
Los Fundamentos de la Educación
Artística, toman de todo lo anterior, las bases para manifestar las
posibilidades de creación, materialidad y ampliación del lenguaje en las Artes Integradas
y posibilitar la con-vivencia y experiencia del Arte dentro del ámbito
educativo y fuera de él, en la esfera socio-cultural.
[1] BENJAMÍN, Walter. “La obra de arte en
la época de la reproductibilidad técnica. “ (1936)
[2] STEVENS, John O. “El darse cuenta”.
Editorial Cuatro Vientos.
[3] LIPOVETSKY, Guilles. Charla sobre lo Emocional y lo Estético. Abril
2009.Universidad Pérez Rosales. Programa ARTV
[4] ARTE: Técnica Del griego “tékhne”,
significa, como en la Edad Media “ars”, arte, habilidad para la realización de
cosas. www.e-torredebabel.com.
04.05.2009. 23:51.
[5] Es importante hacer notar que para Aristóteles la
experiencia no se traspasa, por eso él llama conocimiento teórico al
conocimiento ausente de experiencia.
[6] V – Metafóricamente, el diálogo en otras
artes. Diccionario Akal de estética
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